“ZUR CIR: UNA FÁBULA FÍSICA QUE UNE CORAZONES MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS”

·         Teatro físico sin fronteras: Una obra sin palabras que utiliza la técnica de media máscara, el grammelot y la música para contar una historia universal sobre la amistad, accesible a públicos de todas las edades y nacionalidades.

·         Equipo artístico: Un ensamble de talentosos creadores, desde los directores y actores David Zambrano y Pilar Carre hasta los diseñadores de vestuario, iluminación y sonido, da vida a esta experiencia escénica.

·         Zur Cir se presentará por tres únicas funciones 8, 15 y 22 de julio a las 20 h en el Centro Cultural El Hormiguero.

En coproducción con la compañía Mezcolanza Teatro, binacional México-Noruega, ha conquistado escenarios internacionales, presentan el estreno en México de ZUR CIR, una fábula física que promete conmover al público con su exploración de la amistad, el perdón y la posibilidad de reconciliación ofrecerá 3 únicas funciones en el Centro Cultural Hormiguero los martes 8, 15 y 22 de julio a las 20 h.

Con un lenguaje escénico basado en el teatro físico, media máscara y música, esta obra trasciende barreras lingüísticas y culturales, invitando a una reflexión profunda sobre los lazos humanos. El montaje, dirigido por David Zambrano y Pilar Carre, es una muestra del talento que caracteriza a esta agrupación.

ZUR CIR narra la historia de Pillo y Philipe, dos amigos inseparables cuya relación se quiebra tras un malentendido. Ambientada en un mundo fantástico donde el movimiento, el sonido y el vestuario reflejan las emociones, la obra utiliza el grammelot —un idioma inventado— y la corporalidad actoral para explorar el duelo por la pérdida de una amistad y la posibilidad de sanar. Con una puesta en escena minimalista, la producción destaca por su adaptabilidad y su capacidad de conectar con audiencias diversas, desde niños hasta adultos, en cualquier rincón del mundo.

El equipo de ZUR CIR reúne a un grupo excepcional de creadores: en la dramaturgia, dirección y el elenco están David Zambrano y Pilar Carre; la producción está a cargo de Daniela Balderas y Santiago Padilla; el diseño de vestuario a cargo de Andrea Lumbreras; la iluminación es creación de Melina Escobar; el diseño sonoro, a cargo de Sebastian Cobos Escandón, quienes conforman este ensamble que combina experiencia, pasión y una visión compartida por un teatro dinámico y universal.

Pilar Carre, codirectora y actriz, comparte su visión: “ZUR CIR es un proyecto muy cercano a nuestro corazón. Queríamos hablar de la amistad como un vínculo tan poderoso como el amor, pero que pocas veces se aborda en escena. Trabajar con David y este equipo ha sido un viaje increíble; cada ensayo nos recordaba cómo el teatro puede unir mundos distintos. Espero que el público sienta esa conexión y salga con ganas de abrazar a sus amigos”.

Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como el Oslo Fringe en Noruega y el Kilombo Knot Nudos en Brasil, Mezcolanza Teatro consolida su propuesta con ZUR CIR, una obra que reafirma la importancia del cuerpo como vehículo de emociones y el teatro como un espacio para reflexionar sobre lo que nos une.

ZUR CIR, tendrá 3 únicas funciones, martes 8, 15 y 22 de julio a las 20 h en el Centro Cultural El Hormiguero, ubicado en Gabriel Mancera 1539, Col del Valle, los boletos tendrán un costo de $300 y se pueden adquirir en la taquilla y boletopolis. https://boletopolis.com/es/eventos/buscar/zur%20cir

SEMBLANZAS

David Zambrano | Dramaturgo, director y actor

Inició su camino en un taller de teatro escolar de secundaria con el Profesor Omar Darío. Después, concluyó sus estudios en Teatro y actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde entonces, ha participado en festivales nacionales como IM·Pulso con la obra Caleidoscopio Mahleriano, dirigida por Sergio Bátiz; a nivel internacional, en la cuarta edición del Cairo International Gathering for University Theatre con la obra Coleccionistas de lo efímero, dirigida por Francisco Sánchez. Recientemente trabajó en proyectos como Matteo Ricci, dirigida por Jorge A. Vargas y Luis de Tavira; también con la compañía Teatro Línea de Sombra en el performance Danzantes del alba. Su interés artístico se enfoca en el cuerpo y su expresividad escénica.

Pilar Carre | Dramaturga, directora y actriz

Actriz y creadora teatral egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y de la Universidad Iberoamericana, con especialización en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París. Ha colaborado con directores como David Olguín, Mariana Gándara y Emma Dib, destacando su enfoque en temas feministas y de identidad cultural. Es cofundadora de Mezcolanza Teatro, una compañía internacional (México-Noruega) que explora la resiliencia y el empoderamiento femenino. Su obra "Respirar y caer" ha sido presentada en importantes teatro de la Ciudad de México y su producción “La gente de la tierra/People of the earth” ha sido presentada en Noruega, Brasil y México. Fue maestra adjunta de actuación en Casazul y ha obtenido algunas becas en Noruega para sus proyectos teatrales.

Daniela Balderas | Producción

Originaria de Saltillo, Coahuila. Es egresada de la Licenciatura en Actuación por la Universidad de Londres. Llega a la Cuidad de México en 2015 y cursa el Diplomando en Actuación en Ápeiron Teatro del 2015 a 2017 bajo la tutela de Fernando Martínez Monroy, Pilar Villanueva y Esteban Montes.

Fue dueña y cocreadora de La Caja Negra Producciones, empresa que se dedica a la producción y creación de escénicos independientes y comerciales. A partir de 2025 decide comenzar su trabajo como productora independiente. Ha tomado talleres de cabaret con Las Hijas de Safo, de combate escénico en la Escuela Mexicana de Combate Escénico y en la Escuela de Esgrima Escénica “La Gracia de la Rosa”. Estudió educación para la voz con Carmen Mastache en CEUVOZ y creación y manipulación de Marionetas Híbridas con Gabriel Casanova Miranda.

Fue dirigida por Antonio Algarra, Morris Savariego, Raúl Uribe y por Las Hijas de Safo en montajes como: “¿Dónde diablos está Chuchín?”, “Monstrum  Circus”  por  Santiago  Torres  en  la “Guerra de las Gordas”, por Brissia Yeber en “Monólogos Manicómicos”. Ha participado en diversas puestas en escena tales como “La Que Hubiera Amado Tanto”, “El Pelícano” y “Las Preciosas Ridículas”. Ha participado como actriz de doblaje en el cortometraje “Elena” dirigida por Luis Fernando Peña. Recibió mención doble Por Actuación dentro del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) por las obras “La Que Hubiera Amado Tanto” y “Las Preciosas Ridículas” en el año 2019.

Ha sido asistente de producción y dirección en obras como Visitando al señor Green, Qué con Quique Quinto y Abismo.

Ha sido docente de Actuación en distintas escuela de la Cuidad de México. Así mismo ha impartido cursos y laboratorios de Actuación en diversos estados de la República Mexicana.

Actualmente codirige la obra México Lindo y Querido o Quizás no tanto de la cual también es dramaturga.

Santiago Padilla  | Producción

Actor, locutor y narrador. Comunicólogo egresado de Ciencias de la Comunicación en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CECC) campus Pedregal. Egresado de la XXVIII generación del CEU Voz, “La sabiduría de la voz y la palabra diciente”.

Como actor ha participado en puestas en escena como "Corazón en alquiler”, dirigido por Aranza Bastien para Teatro en Breve, Alicia y Nébula de Jessica Sandoval en Un Teatro y Cazando estrellas fugaces, siendo uno de los productores del proyecto bajo la dirección de Eduardo Córdoba. Para televisión, ha actuado para La Rosa de Guadalupe (Televisa) desde el 2021 hasta la fecha. En doblaje, ha interpretado personajes en las series Silo, Las brujas de Mayfair y Wondla al igual que en las películas El misterio de Soho y El hijo del novio, entre otras producciones audiovisuales.

Su voz es y ha sido imagen de marca en publicidad para Calientemx, Banamex, Knorr, Sabritas, Jumex Sport, Ford, Mercado Libre y Cinépolis, entre otras. Ha narrado más de 60 audiolibros entre los que destacan 100 años de soledad, Tres cruces y Corazón tapizado de orquídeas negras. Hoy en día es la voz oficial de Venga la Alegría y Venga la Alegría Fin de Semana, programa matutino de TV Azteca. Es tallerista en Maikolofoni Estudio para la formación de locutores comerciales y narradores.

Por último, ha sido alumno de directores y actores como Alonso Íñiguez, Antonio Peñúñuri, Cristian Magaloni, Roberto Beck, Julián Segura y Ana Guzmán Quintero para su formación escénica. Actualmente cursa el proceso de certificación del método Linklater bajo la tutela de la maestra Tania González Jordán.

Andrea Lumbreras | Diseño De Vestuario

Egresada de la Licenciatura en Escenografía, especialidad en Vestuario de la Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes y del Taller de Altos Estudios en Diseño de Vestuario para Cine y TV de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Ha diseñado vestuario para obras teatrales como Turista de Martín Acosta, Ambrosía de Bruno Bert, Tatuaje de Paola Dávalos, La Exequia de Doña Pompa de Isael Almanza y ha incursionado en el teatro infantil con obras como Más allá del sol de Glafira Rocha y Cocolín o el chico pesadilla de Yoalli Covarrubias y Sabrina Tenopala. Realizó el diseño de vestuario para la ópera Aura del Conservatorio Nacional de Música, así como de una serie de coreografías para la compañía Contempodanza. Ha colaborado en diversas producciones fílmicas, como el largometraje Adios, amor de Indra Villaseñor, donde fue asistente de vestuario, así como en diversos cortometrajes de la ENAC y el CCC en el área de Dirección de Arte y Diseño Vestuario. Su proyecto de vestuario tecnológico Sistemas fue ganador de la convocatoria La Venganza de la Basura, exponiéndose en el Centro de Cultura Digital de CDMX. Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Melina Escobar | Diseño De Iluminación

Diseñadora escénica graduada en Escenografía con enfoque en Diseño de Iluminación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT-INBA). Con formación en artes visuales por la Escuela de Iniciación Artística #3. Participó en el Encuentro Binacional de Escuelas de Teatro (España-México, invitado: Costa Rica) con Ehecatl, dirigida por Jordi Duran.

Sus diseños abarcan producciones académicas y profesionales; ha trabajado en el diseño de iluminación de temporadas académicas en la Escuela Nacional de Arte Teatral de México (ENAT), en obras como Macbeth, dirigida por Sandra Félix; El médico a palos, dirigida por Bruno Bert; e Insomnia, dirigida por Alexia de la Rosa.

Co-fundadora de La Logia Creativa, donde diseñó Proyecto Respiro. También ha trabajado como asistente de arte en cortometrajes y en montajes de iluminación.

Sebastian Cobos Escandón | Diseño Sonoro

Actor y músico egresado del Centro Universitario de Teatro, UNAM. Inició su gusto por la música a los diez años en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales donde aprendió piano, jarana, violín y canto. Unos años más tarde se vuelve autodidacta en diferentes instrumentos los cuales son: batería, saxofón y ukelele. Inició su carrera de diseño sonoro con la obra Amar Amor de David Olguín y ha trabajado con otros directores como Guadalupe Flores, Álvaro Cerviño, la empresa La Oficina General de Ideas Inútiles y ha sido asistente bajo la enseñanza de Xico Reyes en diferentes proyectos.

Fotografías de Rafael Cisneros